Ultimo post del 2013

final El Otro from Lara Finkel on Vimeo.

Reentrega Tp 3 La cosa: "Figuración" from Lara Finkel on Vimeo.

ADAPTACION from Lara Finkel on Vimeo.

Final from Lara Finkel on Vimeo.

VUELTA DE OBLIGADO from Lara Finkel on Vimeo.

Fotos del CheLA

Me llevo una buena experiencia de la cursada, en lo personal aprendí, me divertí sobre todo. Fue muy productivo, y siento haber crecido en muchas cosas. En cuanto a la cátedra, me pareció genial la libertad que se nos dio para encarar los trabajos, mas alla de las consignas claras. Las teóricas también, sumaron para entender más a fondo la esencia de cada obra, de cada artista. En resumen lo que me influyó, postivamente fue una guía que para empezar a mirar el cine y el diseño en general, desde otro punto de vista.

Entrega final Vuelta de Obligado

En esta parte final del recorrido, me doy cuenta de lo rápido que pasó, y de lo mucho que (por lo menos esa impresión me llevo) me enriqueció. Hoy, haciendo un recuento de lo que pasamos para cada trabajo, nos parecía increible todo lo que hicimos, situaciones bizarras que se daban cuando filmabamos, tanto para este ultimo trabajo del viaje como para los anteriores. Me resultó util el orden en que fue dándose cada cosa: los errores de un trabajo fueron experiencias útiles y aprendizaje para el que le seguía. Finalmente despues de varias instancias de edicion, y de sucesivas correcciones. La ultima fue especialmente útil, nos sirvió mucho un consejo en cuanto a la edición: pulir lo que sobrara, todos los planos que no llevaran al espectador a donde nosotros quisiéramos. Asi llegamos a esta versión final.

VUELTA DE OBLIGADO from Lara Finkel on Vimeo.

Backstage

Preentrega viaje. Vuelta de Obligado

entrega from agustina garrigo on Vimeo.

Viaje. Algo de bitacora, fotos

El grupo es el mismo del trabajo anterior: Agustina Garrigó, Arturo Grecco, Lara Finklestein Viajamos a Vuelta de Obligado, el 25 y 26 de octubre. Va la mini bitacora: Viernes 25/10 Llegamos a las 11.30 a San Pedro Arturo y yo. Después de encontrarnos temprano en Retiro, y de un viaje de 3 horas de sueño profundo, llegamos allá para tomar el colectivo que nos dejara en Obligado. Lo agarramos de casualidad, y por suerte, porque si no quedábamos colgados en San Pedro hasta que pasara el siguiente, a las 18. En este viaje del pueblo un poco mas urbanizado al campo pleno, empezamos a usar la grabadora Tascam que alquilamos, dándonos cuenta que algo raro había seteado, porque se esuchaba como si estuviéramos muy sedados. Igual después de probar con tooodos los botones pudimos arreglarlo. Ya en Obligado fuimos directo para la casa, almorzamos y ahora estamos instalándonos un poco, en un rato saldremos a arrancar con las investigaciones y registros. Mientras estaba lindo, pasamos la tarde recorriendo las pocas cuadras del pueblo, y conociendo algunas personas que nos interesaron. Primero pasamos por “El bar de Cacho” hombre que vive en el pueblo hace años según nos contó. Su bar es el punto de encuentro mas importante, ahí se juntan los pocos habitantes que nos cruzamos para jugar al pool, o tomar un vino. Nos recibió con la mejor onda. Caminando conocimos a Luisa, una señora que nos nos dejó pasar a la parte de atrás de su casa para sacar unas fotos, y nos habló de su hermana Marita, que trabajaba como guía turística en el monumento histórico y nos podría hablar sobre la historia del lugar. Despues de ese recorrido fuimos para el lado del río, en el camino no nos cruzamos casi con nadie, todo totalmente desierto. Mientras filmábamos el fenómeno (perra con los cachorritos, y grababamos sonido) se largo bastante fuerte, y tuvimos que volver. Pasamos lo que quedó de la tarde en el bar de cacho Filmando situaciones ahí, y después tomando algo, ya que llovió, (y sigue). Y tuvimos que esperar que pare un poco para volver a la casa. El clima nos limitó bastante. Sábado Nos encontramos con Agustina, arrancamos temprano a filmar y sacar fotos, siguió un break bien distendido para unos patys a la parrilla, mini descansito esperando que baje un poco el sol mas fuerte del mediodía, pero al final desistimos porque parecía que iba a estar asñi todo el dia, asi que salimos a filmar igual. Fuimos para el lado del río, entrevistamos a Marita, muy buena onda, que al parecer además de guía turística la tenía clarísimo con la cocina. Nos convido unas tortas fritas y después de puso a hablarnos de la batalla de Obligado, aunque lo que mas nos habría interesado era retratarla a ella, no resultó mucho. Terminamos la tarde en la orilla del río, filmando entre otras cosas jeeps, botes, pescadores. Y, la vuelta.

Transpocición - Entrega

Transposición Man Ray from Lara Finkel on Vimeo.

Transposición III - preentrega

Final from Lara Finkel on Vimeo.

El intento fue de acercarnos a la actitud crítica de Man Ray de la sociedad de su tiempo. Hicimos una búsqueda utilizando técnicas en la imagen para de alguna forma "subvertirla". Utilizamos papel espejado para generar distorsiones, imágenes de objetos y partes del cuerpo escaneadas (para actualizar los rayogramas). Con este tipo de montaje y yuxtaposiciones medio sorpresivas, la intención es generar extrañamiento en el espectador. Después de hacer pruebas en blanco y negro, nos decidimos por el color, defnitivamente lo mejora.

Adaptación

Imagen original

Adaptación audiovisual

ADAPTACION from Lara Finkel on Vimeo.

Transposición II - Profundizando un poco más sobre Man Ray

Antes que nada, corrijo lo dicho en el post anterior sobre su invención de la rayografía: aunque utilizó mucho esta técnica, no fue inventada por él sino que ya había sido utilizada antes por Talbot (hacia 1840) y Schad (1918). Man Ray la utilizó para crear imágenes abstractas a las que bautizó "rayogramas", y publicó 12 de sus estos con el título "Champs delicieux".

Si bien al durante el auge de dadaísmo está al frente de esta vanguardia en París, luego pasa a participar en el surrealismo, colaboró con Bretón y Dalí en la revista "La Révolution Surréaliste" y aumentó su actividad cinematográfica: en 1926 dirigió con Duchamp y Marc Allégret "Anemic Cinema", y luego "Emak Bakia".

Con Dalí:

Temas recurrentes en su arte, intereses

Como fotógrafo retratista:

El vínculo con el surrealismo le permitió crear sus mejores fotos con modelos femeninas: 

Hay una "(...) fetichización de la mujer y de la sublimación del deseo sexual a través del enigma del eterno femenino. (...) En ese sentido, Man Ray fotografía como un pintor; enfatiza -a través de la solarización- el contorno de los cuerpos para darle un sentido de trazo manual a la composición.(...)"

Otras técnicas que utilizaba, ademas de la rayografia:

Solarización: Formación de una sombra oscura en torno a una imagen expuesta a una fuente luminosa durante el proceso del revelado. 
Granulación: Acentuación del grano de plata del medio fotosensible que da a la fotografía una textura irregular. 
Reproducción en negativo: Inversión de los tonos blancos y negros, que dan a la imagen un aire irreal de extraordinario efecto. 
Distorsión: Modificación de la realidad gracias a la inclinación de la ampliadora. 
Proceso con relieve: Efecto tridimensional que se logra colocando una diapositiva sobre un negativo ligeramente desplazado.

En esta variedad de técnicas que aplicaba se puede entender un poco el interés experimental que tenia por el arte, innovando con técnicas y formas nuevas que le permitieran la mejor forma de expresarse.

Para la adaptación de un fragmento de su obra, elegimos tomar una imagen abstracta de las que producía con la rayografía, acá van algunas pruebas, (usamos el escáner con la tapa abierta para hacer una especie de equivalencia a su técnica  pero en la actualidad, y con objetos actuales):

Imagen original y posible adaptación:

EME - Entrega

viaje from agustina garrigo on Vimeo.

Imágenes del back:

Reflexión Me divirtió hacer este trabajo por lo experimental y libre. Empezamos con una idea, de enlazar las secuencias mediante elementos que giraran y fueran llevando de un espacio a otro. De ahí nos surgió la idea de filmar los juegos de un parque de diversiones y rotoscopiarlos, (que lo hicimos) uniéndolos con las otras secuencias mas sencillas que teníamos, como un casette en funcionamiento, una imagen de Lennon, etc. Esto nos entusiasmó con las imágenes del parque de diversiones, y finalmente nos agarramos de esa idea para toda la estética, (descartamos muuucho material de lo que teníamos filmado, pero creo que logramos que tenga mayor unión así). El proceso fue de una auto evaluación permanente, y creo que eso nos sirvió mucho. Trabajamos y probamos con bastantes cosas diferentes, y sirvió como experiencia aunque hubiera mucho material descartado.

Re entrega La cosa

Reentrega Tp 3 La cosa: "Figuración" from Lara Finkel on Vimeo.

TP 3 La Cosa

Grupo: Agustina Garrigó, Arturo Grecco, Lara Finkelstein.

Desde el principio, lo que nos planteamos para el tp fue no caer de nuevo en la situación dramática, de suspenso, del trabajo anterior. Entonces surgió la idea de hacer lo totalmente opuesto, lo cómico, pero lo descartamos. Al final nos inclinamos para el lado de armar una situación en exterior, con mucho color, explorando el mundo fantástico en que los cuentos sumergen a los niños. Para esto nos inspiró la estética de un videoclip de Massacre, va el link del video con las partes que más relacionamos con lo que queremos hacer: https://vimeo.com/68139684#t=4.

Tomaríamos como personaje principal a una nena, (ya tenemos a la actriz e hicimos algunas pruebas con ella) y en un principio nos gustaría hacerla interactuar con algun personaje fantastico, como un duende, faltaría conseguir el actor, pero la idea seria caracterizarlo asi, para dar un tono medio bizarro

En cuanto a la locación, para armar ese mundo medio realista/medio imaginario estuvimos haciendo pruebas en algunos rincones de los bosques de palermo que se acercan a eso, igual pensamos exacerbar eso, todavía no tenemos muy resuelto cómo.

Entrega TP2: "El otro"

final El Otro from Lara Finkel on Vimeo.

Esquicios

Recreación de una foto familiar

Bodegón

Reflexión

El proceso para concretar este trabajo fue duro, porque ya desde el planteo me pareció interesante como desafío, pero muy complejo. Parecía divertida la idea de retratar audiovisualmente a otro, sobre todo no teniendo referencia alguna de esa otra persona. Pero, cuando nos encontramos por primera vez e intentamos sacar las primeras fotos, me resultó dificilísimo sacar algo en limpio acerca de algún aspecto de la personalidad de Fede, como para basar en eso el retrato. 
En el primer encuentro nos conocimos apenas, como era esperable, y eso se vio reflejado en el tipo de fotos que sacamos (expresan poco y nada).
En una segunda instancia, queriendo dar algún sentido estético al trabajo, hice experimentos con la luz en la cara de él, y aunque me interesó visualmente, tampoco era un avance muy significativo en cuanto al retrato. 
A medida que avanzaba el proceso, fuimos entrando en confianza, y me fui llevando una impresión de él bastante diferente a la del primer encuentro, porque me fue develando más cosas de su vida, y así pude conocer un poco mejor su personalidad. Por eso, y además porque siempre lo percibí como un personaje de ficción, decidí retratarlo así.  Me pareció interesante asimilarlo a los protagonistas arquetípicos de las películas de cine negro, por un lado, porque la estética de estos films se parece a la que había logrado experimentando con luces y sombras duras en su cara, y por otro lado, por el hecho de que estos personajes, nunca develan todo sobre sí mismos, y generan a su alrededor una atmósfera de misterio. 
Fue una propuesta complicada, porque el tema de la iluminación es clave para generar el clima que buscaba, en los films negros hay motivos que se repiten, como los altos contrastes, claroscuros, contraluces, el blanco y negro, persianas americanas y las líneas de sombra que proyectan.
Para ambientarlo en los años 40 elegí fotografiarlo en la casa de mi abuela, que está amueblada con el estilo de esa época. Para armar la puesta de luces y el encuadre para cada foto, era bastante cansador. En las primeras fotos la corrección fue que los encuadres sugerían muy poco y mostraban mucho, y además que la serie armaba un relato, y esa no era la idea. En las fotos finales intenté que estas sugirieran más, por metonimia, en lugar de develar todo. Esto costó bastantes sesiones de fotos (por lo menos seis o siete). 
En cuanto a armar una sucesión audiovisual con las imágenes, me resultaron muy orientativas las teóricas, en las que se exploró el sentido del tiempo en una imagen y cuánto se necesita para asimilarla. Me gustó la propuesta de pensar en la conexión entre este trabajo y la sensación que dejan las imágenes “como flashes” de un sueño. 
Quedo conforme con el resultado, creo que las imágenes finales transmiten lo que buscaba, o se acercan mucho.

Referencias

Mi idea es retratar a Federico como un personaje de los años 30, 40, con el estilo del cine negro. Para eso buscaría contraste, y juegos de luz y sombra. Usando un contraluz fuerte